Cuentacuentos Mudos

Así lucirá Jim Carrey en The Number 23

2007-01-12T01:27:00.000-08:00

Estas pintas será las que tenga la anteriormente gran estrella de la comedia Jim Carrey en su próxima película. ¿El argumento? Un hombre lee un libro titulado The Number 23 que relata diferentes hechos de su vida y termina con un asesinato. Obviamente el buen hombre se obsesiona con el libro y con el numero que le da título.

A mi me han gustado hasta ahora (casi) todas las veces que Carrey se ha salido de sus habituales papeles de comedia. A ver que sale de esta...

Indiana Jones se rueda en junio y el guión en realidad es de David Koepp

2007-01-02T13:11:00.000-08:00

Antes que nada feliz año a todos.

La primera noticia del año es sobre el que probablemente sea el rodaje del año. Indiana Jones 4, como no. Leyendo mis blogs habituales de cine, me encuentro con dos nueva sinformaciones. Una que viene a amplia rinformación y otra que desmiente parte de la noticia anterior sobre este rodaje.

Por un lado tenemos que la película comienza a rodarse en junio de 2007, tal y como informa The Hollywood Reporter. Eso les da 11 meses para rodar la película de cara a su estreno en mayo de 2008.

El desmentido es que, en contra de lo dicho anteriormente, el guión no es consecuencia de la colaboración entre George Lucas y Steven Spielberg; sino que al final lo ha escrito David Koepp, él solito. No se trata de la primera colaboración de este guionista con Spielberg, mas bien al contrario, ya que suyos eran los libretos de La Guerra de los Mundos, El Mundo Perdido o Parque Jurásico. si bien no valoro excesivamente a este guionista (con muchas adaptaciones y secuelas en su curriculo, e incluso algún remake; y en particular su guión de El Mundo Perdido me parece horrible, lo peor de la película, y que estropea sobremanera el libro), hay que reconocerle su habitual gancho para la taquilla, así como algun buen guión que otro. En particular me encantó Misión: Imposible (la primera), claro que ahí Brian de Palma también tiene algo que decir.

En la imagen | Steven Spielberg con David Koepp
Fuente | Tu Blog de Cine

Leonor Watling se suma al reparto de Oxford Murders

2006-12-30T17:35:00.000-08:00

El reparto de Los Crímenes de Oxford, de Alex de la Iglesia se sigue completando. Tal y como él mismo informa desde su blog, Leonor Watling se suma al impresionante elenco de la película.

La verdad es que aún no leí el libro, pero por favor, que alguien me lo recomiende y así ya no tendré excusa para no comprarlo y leerlo antes del estreno ;)

Fuente | Blasfemando en el vórtice del universo
Además | Reparto internacional para lo nuevo de Alex de la Iglesia

Yakuza. Adaptación cinematográfica del juego de SEGA

2006-12-30T15:47:00.000-08:00

Takashi Miike, director japonés de culto (suyo es uno de los capítulos de Three... Extremes, además de Ichi the Killer y varias películas sobre yakuzas) con cierta tendencia a la violencia, dirige la adaptación de Yakuza, juego de AM2, grupo de desarrollo de SEGA autor tambien de Shenmue, Virtua Figter y Sega Rally entre otros.

Aquí os pongo el trailer via YouTube

Fuente | VidaExtra

Reparto internacional para lo nuevo de Alex de la Iglesia

2006-12-30T14:09:00.000-08:00

Los Crimenes de Oxford (The Oxford Murders) es la próxima película del (a veces genial, a veces solo pasable -aunque se merezca un revisionado-) director español Alex de la Iglesia. Para la misma contará con el crack mundial John Hurt (malo malísimo de V de Vendetta) como el profesor y Elijah Wood (que tras interpretar a Frodo está sumando una serie de buenas películas) como el estudiante.

Cabe recordar que esta es la segunda producción norteamericana en la que se embarca De la Iglesia tras Perdita Durango, que no obtuvo los niveles de calidad y recaudación que podrían habrese deseado, si bien era una película aceptable y original.

Fuente | Blogdecine

¿Indiana Jones IV? Pues si, y para mayo de 2008

2006-12-30T12:38:00.000-08:00

Ayer se publico en varios blogs una de las noticias que muchos aficionados al cine esperabamos desde hace tiempo: ya hay fecha de estreno para la cuarta parte de Indiana Jones. Esta será el 21 de mayo de 2008. Por supuesto el rodaje aún no ha comenzado, pero está claro que deberá completarse a lo largo del inminente 2007.

Para el reparto se ha oído de todo, aunque está claro que el protagonista estará encarnado por Harrison Ford. ¿Estará Sean Connery interpretando al padre de Indy? ¿Estara John Rhys-Davies interpretando a Sallah? ¿Natalie Portman como hija? Pues no se sabe aún.

¿Y el guión? ¿Usarán el genial libreto de M. Night Shyamalan? ¿Acabó colando el guión de Frank Darabont? ¿David Koepp les hizo tragar uno de sus guiones echos con molde? Pues parece que al final va a ser obra de los mismisimos George Lucas y Steven Spielberg (que ejecerá de director), que viendo que rechazaban todo lo que les ofrecían acabaron por escribirlo ellos mismos.

Fuente | Blogdecine

El biopic de Freddy Mercury. ¿Johny Depp como protagonista?

2006-12-30T12:10:00.000-08:00

La realización de un biopic sobre Freddy Mercury es un proyecto que ya lleva tiempo escuchandose en los mentideros de Hollywood y que parece estar bastante avanzado con Brian May (guitarrista de Queen) a la cabeza.

El principal problema que parece tener el proyecto es encontrar al actor idoneo para interpretar al mítico cantante. En un primer momento se llego a oír hablar incluso de Sacha Baron Cohen, candidato que contaba a su favor con un gran parecido con Freddy Mercury. Sin embargo parece que actualmente el favorito es Johny Depp que, dicho sea de paso, es probable que cuente con mayor apoyo popular :P.

Estas fueron las declaraciones de Brian May que hicierón saltar la liebre:

Las negociaciones sobre el proyecto están aún en una fase temprana. Desde luego Deep sería un digno candidato para interpretar a Freddy en la gran pantalla, pero no puedo decir nada más ahora sobre esto.

¿A quien preferís vosotros para interpretar al (ex)lider de Queen?

Fuente | Tu Blog de Cine

¿Que estará haciendo Tim Burton en este momento?

2006-12-29T04:02:00.000-08:00

Los que me conocen saben que soy un gran fan de Tim Burton. Reconozco que como director no es de los mejores del mundo, si bien con el tiempo ha ido aprendiendo de sus errores, ganando oficio, hasta el punto de que algunas de sus peliculas son realmente brillantes (Ed Wood, Big Fish, Charlie y La Fabrica de Chocolate). Donde realmente es un genio es creando mundos de fantasía. Los escenarios de sus películas son bellos, espectaculares y muy originales (Pesadilla Antes de Navidad); y sus personajes son algunos de los mas tiernos, dulces e inocentes que ha dado el cine en los últimos años (Eduardo Manostijeras).

Por todo esto siempre recibo con expectación cada nuevo proyecto del director. Y la verdad es que tras un 2005 con dos estrenos (Charlie y La Novia Cadaver), ambos con bastante fortuna comercial (especialmente Charlie), el director aún tardará bastante en llegar de nuevo a las pantallas.

Material del Museo de Ripley's Believe It or Not

Todo esto es consecuencia de la cancelación del proyecto que Burton tenía entre manos justo a continuacion de los dos ya mencionados: el biopic sobre Robert Ripley Believe it or not, que iba a ser protagonizado por Jim Carrey, y cuyos guionistas eran los mismos que en Ed Wood, la que hasta ahora es obra cumbre de Burton.

Tras la cancelación de este proyecto, nuestro hombre no se durmió en los laureles, y ya está manos a la obra con la preproducción de no solo una, sino dos películas.

La que más llama la atención, y más probabilidades tiene, además, de llegar a buen puerto es Sweeney Todd. Esta está basada en el musical de Broadway Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street, de Christopher Bond, y cuenta la historia de Benjamin Barker (Johny Depp), conocido como Sweeney Todd, que monta una barbería en Londres la cual le servirá de tapadera para llevar a cabo siniestros planes con su compañera Mrs. Lowett (Helena Bonham Carter). Tambien forman parte del reparto Sacha "Borat" Baron Cohen, y se rumorea también la participación de Alan Rickman. El guión es obra de John Logan, autor tamién del libreto de El Aviador, Gladiator y Un Domingo Cualquiera, entre otras.

Carátula de la primera película de Pee-Wee

La otra película que tiene en cartera es una secuela de su primer largo Pee-Wee's Big Adventure, que al parecer se titulará Pee-Wee's Playhouse: The Movie. De todos modos aunque en el IMDb se hacen eco de esta película yo al menos no considero muy probable que acabe realizandose. Especialmente si tenemos en cuenta la vinculacion con la pederastia de su protagonista y guionista Paul Reubens.

Nominaciones a los premios Goya 2007

2006-12-28T16:55:00.000-08:00

Con mucho retraso, aqui tenéis la lista de nominados a los premios Goya que se conceden el proximo 28 de enero de 2007.

Mejor película

Alatriste, de Agustín Díaz-Yanes (Estudios Picasso Fábrica de Ficción SA, Origen PC SA y NBC Universal Global Network España SL)
El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro (Estudios Picasso Fábrica de Ficción SA, Tequila Gang y Esperanto Filmoj)
Salvador, de Manuel Huerga (Mediapro y Future Films)
Volver, de Pedro Almodovar (El deseo DA, SLU)

Mejor dirección

Agustín Díaz-Yanes, por Alatriste
Guillermo del Toro, por El laberinto del fauno
Manuel Huerga, por Salvador
Pedro Almodovar, por Volver

Mejor dirección novel

Carlos Iglesias, por Un franco, 14 pesetas

Daniel Sánchez Arévalo, por Azuloscurocasinegro

Javier Rebollo, por Lo que sé de Lola

Jorge Sánchez Cabezudo, por La noche de los girasoles

Mejor dirección de producción

Cristina Zumárraga, por Alatriste

Eduardo Santana, Ricardo García & Gido Simonetti, por Los Borgia

Barnat Elías, por Salvador

Antonio Norella, por Volver

Mejor dirección artística

Benjamín Fernández, por Alatriste

Bárbara Pérez Solero & María Stilde Ambruzzi, por Los Borgia

Eugenio Caballero, por El laberinto del fauno

Salvador Parra, por Volver

Mejor guión original

Daniel Sánnchez Arévalo, por Azuloscurocasinegro

Guillermo del Toro, por El laberinto del fauno

Jorge Sánchez Cabezudo, por La noche de los girasoles

Pedro Almodóvar, por Volver

Mejor guión adaptado

Agustín Díaz-Yanes, por Alatriste

Antonio Banderas, por El camino de los ingleses

José Luis Cuerda, por La educación de las hadas

Lluis Ascarazo, por Salvador

Mejor interpretación masculina

Daniel Brühl, por Salvador

Juan Diego, por Vete de mí

Sergi López, por El laberinto del fauno

Viggo Mortensen, por Alatriste

Mejor interpretación masculina de reparto

Antonio de la Torre, por Azuloscurocasinegro

Juan Echanove, por Alatriste

Juan Diego Botto, por Vete de mí

Leonardo Sbaraglia, por Salvador

Mejor actor revelación

Alberto Amarilla, por El camino de los ingleses

Javier Cifrián, por El próximo Oriente

Quim Gutiérrez, por Azuloscurocasinegro

Walter Vidarte, por La noche de los girasoles

Mejor interpretación femenina protagonista

Maribel Verdú, por El laberinto del fauno

Marta Etura, por Azuloscurocasinegro

Penélope Cruz, por Volver

Silvia Abascal, por La dama boba

Mejor interpretación femenina de reparto

Ariadna Gil, por Alatriste

Blanca Portillo, por Volver

Carmen Maura, por Volver

Lola Dueñas, por Volver

Mejor actriz revelación

Ariana Ugarte, por Cabeza de perro

Ivana Baquero, por El laberinto del fauno

Bebe, por La educación de las hadas

Verónica Echegui, por Yo soy la Juani

Mejor diseño de vestuario

Francesca Sartori, por Alatriste

Luciano Capocci, por Los Borgia

Yvonne Blake, por Los fantasma de Goya

Gina Daigeler, por Volver

Mejor fotografía

David Omedes, por Salvador

Guillermo Navarro, por El laberinto del fauno

José Luis Alcaine, por Volver

Paco Femenia, por Alatriste

Mejor sonido

Pierre Gamet, Dominique Menegum & Grisolet, por Alatriste

Miguel Polo & Martín Hernández, por El laberinto del fauno

Widgery, Calleja & James Muñoz, por Salvador

Miguel Rejas, Bermúdez, Laguna & Garrido, por Volver

Mejor música original

Roque Baños, por Alatriste

Javier Navarrete, por El laberinto del fauno

Lluís Llach, por Salvador

Alberto Iglesias, por Volver

Mejor canción original

Imaginarte, de Alba Gárate, por Azuloscurocasinegro

Bienvenido a casa, de Calamaro & Limeón Trueba, por Bienvenido a casa

Tiempo pequeño, de Bebe & Lucio Corby, por La educación de las hadas

Shockal fire ashe, de Bardem y Abdur Rahim, por El próximo Oriente

Mejor maquillaje y/o peluquería

José Luis Pérez, por Alatriste

José Quetglas & Blanca Sánchez, por El laberinto del fauno

Ivana Primorae, Susana Sánchez & Manuel García, por Los fantasma de Goya

Ana Lozano & Massimo Gattabrusi, por Volver

Mejores efectos especiales

Reyes Abades & Rafael Solorzano, por Alatriste

David Martí, Montse Ribe, Reyes Abades, Everett Burrell, Edward Irastorza & Emilio Ruiz, por El laberinto del fauno

Reyes Abades, Félix Berges & Eduardo Díaz, por Los fantasma de Goya

Juan Ramón Molina & Ferrán Piquer, por Salvador

Mejor montaje

Bernat Villaplana, por

El laberinto del fauno

Iván Aledo, por Los Borgia
José Salcedo, por Alatriste
Santy Borricón & Aixalá, por Salvador

Mejor película de animación

De profundis, de Miguelanxo Prado (Continental Producciones, SL/Desembarco Producciones, SL/Zeppelin Films)

El cubo mágico, de Ángel Izquierdo (Milímetros Corporaciones I. Audiovisuales, SL/Dziki Films/Barton Films SL)

Pérez, el ratoncito de tus sueños, de Juan Pablo Buscarini (Filmax Animation, SL/Castelao Productions SA/Patagonik Film Group)

Teo, cazador intergaláctico, de Sergio Bayo (Alma Ata International Pictures, SL/Sahazam Producciones, SA)

Mejor película documental

Cinestas en acción, de Carlos Benpar (Producciones Kilimanjaro SL)
Hecuba, un sueño de pasión, de Arantxa Aguirre & José Luis López-Linares (López-Li Films, SL)
Más allá del espejo, de Joaquín Jordá (Únicamente Severo Films, SL-Ovideo TV, SA)
La silla de Fernando, de Luis Alegre & David Trueba (Buenavida Producciones SL)

Mejor película europea

Copying Beethoven, de Agnieszka Holland (Reino Unido)

El viento que agita la cebada, de Ken Loach (España, Alemania, Irlanda, Italia, Reino Unido)

Scoop, de Woody Allen (Reino Unido)

The Queen, de Stephen Frears (Reino Unido)

Mejor película extranjera de habla hispana

American visa

, de Juan Carlos Valdivia (Bolivia)

En la cama, de Matías Bizé (Chile)

Las manos

, de Alejandro Doria (Argentina)

Soñar no cuesta nada

, de Rodrigo Triana (Colombia)

Mejor cortometraje de ficción

A ciegas, de Salvador Gómez Cuenca (Bisojo Interpretaciones SL, Nickel Odeon Dos, SA)
Contracuerpo, de Eduardo Chapero-Jackson (Prosopopeya Producciones, SL)
Equipajes, de Toni Bestard (The legal Company Abogados, SL)
La guerra, de Luiso Berdejo & Jorge C. Dorado (Koldo Zuazua Álvarez, Common Films, SL)
Propiedad privada, de Ángeles Muñiz Cachón (Ángeles Muñiz Cachón)

Mejor cortometraje de animación

Another way, de Alfredo García Revuelta (Revuelta 10, SL)
Broken wire, de Juan Carlos Mostaza (Maxinema, SL)
El viaje de Said, de Coke Riobóo (Tembleque Producciones, SCOP, Jazzy Producciones, SL)
Hasta la muerte, de Juan Pérez-Fajardo (Lolita Producciones Cinematográficas, SL, Samuel Martínez Martín)
La noche de los feos, de Manuel González Mauricio (Oasis Europkíkara, SL)

Mejor cortometraje documental

Abandonatii (abandonados), de Joan Soler Foyé (Cinefilms Productions, SL)
Castañuela 70, el teatro prohibido, de Manuel Calvo & Olga Margallo (Encanta Films, SL)

Casting, de Koen Suidgeest (El Rayo Films, SL)
Joe K, de Óscar de Julián (Enigma Films, SL)
La serenísima, de Gonzalo Bellester (Acción visual, SL)

Premio de honor

Tadeo Villaba

Fuente | Extracine
Fuente | Zinema

Cálico Electrónico llevado al comic

2006-12-28T16:46:00.000-08:00

La casa Random House Mondadori lanzará al mercado un comic basado en la serie de animación en flash Cálico Electrónico, de la que he de reconocer que nunca fuí gran fan, pero bueno... tiene que que haber de todo :P

CALICO ELECTRONICO 1 Y 2, de NIKODEMO
Cartoné. Color. 48 págs. PVP: 11,95 €

Fuente | Entrecomics

Trailer de Ocean's Thirteen, la última de la saga

2006-12-28T15:43:00.000-08:00

Ya se ha confirmado que esta saga será una trilogía. Y además esta semana apareció el trailer que podeís ver siguiendo este enlace.

Cabe recordar que en esta tercera parte, se caen del reparto Julia Roberts y Catherine Zeta-Jones, pero esto queda compensado con la brillante incorporacion Al "Michael Corleone" Pacino.

Estreno en USA - 8 de junio de 2007
Estreno en España - probablemente algo después

Ficha en IMDb

Grindhouse. Lo nuevo de Tarantino y Rodriguez

2006-12-28T15:21:00.000-08:00

Los que como yo os mantenéis al día de las ultimas noticias sobre cine en Internet, sobre todo en los diferentes blogs que hay por ahi (algunos de ellos muy buenos), ya sabréis que este par de cracks estrenan a lo largo de 2007 Grindhouse. Colaboración que consiste en dos películas diferentes (Death Proof y Planet Terror), dirigidas por Quentin Tarantino y Robert Rodriguez respectivamente.

Pues aquí teneis el trailer en quicktime. Que lo disfruteis.

Estreno en USA - 6 de abril de 2007
Estreno en España - Esperemos que no mucho después...

Actualización del blog

2006-12-28T14:54:00.000-08:00

Nos pasamos a la version No-Beta de blogger. Ahora ya tenemos etiquetas, y actualizar es mucho mas fácil . Esperemos que eso motive a actualizar más :)

Además cambiamos de aspecto. Aún no está muy clara la plantilla que usaremos, pero en una semana todo estará decidido.

Un saludo a todos.

Michael Bay realizará una nueva versión de "Los Pajaros" [Noticia]

2006-10-18T12:46:00.000-07:00

Vaya por delante que me considero un aficionado a las películas de Michael Bay. Pero la verdad es que me pilló por sorpresa el anuncio de su proxima película para la Universal. Ya que pasar de Transformers a hacer un remake de Hitchcock me parece un pelín de locos...

Al menos para protagonista parece que va a contar con Naomi Watts, que es una actriz notable, aunque no debería realizar tanto remake.

Fuente | Rotten Tomatoes

Separados [Critica]

2006-10-07T06:29:00.000-07:00

No tenía intención de ver esta película hasta que la semana antes de su estreno, que nos pusieron el trailer, y nos apetecía ir a verla y echarnos unas risas.

Llegamos a la sala y empieza la sesión de azucar y felicidad que nos esperabamos (al fin y al cabo todo divorcio empieza con un matrimonio) con Jennifer Aniston. haciendo lo que mejor sabe (la reina de america, chica de al lado, bla bla, bla..., todos nos sabemos esos adjetivos), y Vince Vaughn luciendose con su verborrea.

Sin embargo no tardamos mucho en darnos cuenta que algo mepieza a fallar, es entonces cuando te das cuenta, "¡Y que esperaba! ¡Es una peli de divorcios!". La película empieza en este momento a convertirse en un drama, casi sin que nos demos cuenta. Los golpes de humor siguen sucediendose, con la Aniston dando pie a situaciones cada vez más disparatadas, y Vaughn soportandola estoicamente mientras sus gestos y expresiones son cada vez más comicos si cabe; sin embargo nos damos cuenta que la relación entre los protagonistas esta llegando a un punto del que será muy difícil salir con éxito recurriendo al típico final feliz. Pese a todo ello el final está resuelto de forma sencilla y eficaz (no diremos aquí cómo).

Entre los secundarios me quedo con el amigo del protagonista, interpretado por John Favreau, al que ya vimos en Friends. en este caso interpreta a un personaje a medio camino entre la ternura y la brutalidad (genial el momento en el que se ofrece a resolver los problemillas de Vaughn con un supuesto amante de Aniston).

Las interpretaciones son más que correctas, sin sobreactuar; y la dirección sobria y adecuada para la película.

Le doy un 8 sobre 10.

Otras Criticas | MuchoCine.net

Dos películas españolas son precandidatas a los Oscar [Noticia]

2006-10-02T07:08:00.000-07:00

No solo Volver de Almodovar puede representarnos en la proxima ceremonia de los Oscar, sino que tambien la nueva película de Guillermo del Toro, El Laberinto del Fauno ha sido preseleccionada (esta por México) para los premios de la academia. España colabora en la producción de esta película, además de la presencia de varios actores nacidos aquí en ella.

La Increible (Pero Cierta) Historia de Caperucita Roja [Critica]

2006-10-02T07:01:00.000-07:00

El sábado fuí con mi novia al cine a ver la peli de animación de Caperucita Roja. No me habia informado nada sobre ella, ya que no esperaba gran cosa. Pero he de reconocer que la película fue una grata sorpresa.

El comienzo es lo que conoces del anuncio de TV: una versión de caperucita con anacronismos. suficiente para hacer reir a los niños, pero nada especial. Sin embargo a medida q avanza la película esta va ganando enteros.

Lo mejor no son tanto las situaciones, aunque algunas de estas estén muy bien, sino los personajes secundarios. Tanto la cabra que no puede hablar sin cantar, como la ardilla acelerada son personajes geniales, que ya quisieran para si muchas obras menores de Dreamworks por ejemplo (Madagascar, El Espantatiburones).

La estructura de la película es una sucesión de diferentes versiones del asalto a la abuelita, al estilo de Rashomon, de forma que se consigue alargar la película sin hacer avanzar demasiado la historia, pero no se hace pesada; gracias a lo inesperado de muchas de las situaciones que tienen lugar en los diferentes hilos de la historia.

En cuanto a la calidad de la animación, hay que decir que no le tosen a los genios de Pixar, pero aun asi no está nada mal. Los fondos están muy bien realizados, pero las animaciones d elos personajes son muy mejorables.

Le doy un 7.5 sobre 10

Vincent [Cortometraje] *****

2006-04-28T14:07:00.001-07:00

Dirección y Guión
Tim Burton

Narrador
Vincent Pryce (en V.O.)

Link a la V.O. | YouTube
Mas información | IMDb

Os Dous [Cortometraje] -

2006-04-28T13:18:00.000-07:00

Direccion
Jaime Losada López
Paula Pérez González

Guión
Daniel Pereira Fernández

Reparto
Juan Carlos Illanes - Victor
Pablo Fernández - Diego

Productor Ejecutivo
Marcos Gutierrez Mantilla

Jefe de Producción
Francisco Luis Quiñoy Gracía

Ayudante de Producción
Angel Pequeño Marcote

Auxiliares de Producción
Eva González Sixto
María Alonso Fernández

Jefa de Prensa
Lucia Alonso Lillares

Ayudantes de Dirección
M. Luisa Gonzalez (Lisi)
Pepe Gil Jorge

Script
Rocio Rodriguez Oliveira

Director de Fotografía
Carlos Ubeira Lago

Operadora de Cámara
Andreia Táboas Tejeira

Ayudante de Camara
Juan José Piñón Martínez

Eléctrico
Daniel Pereira Fernández

Director de Casting
Diego Fernández López

Director Artístico
Silvia Vázquez Bargiela

Making-Off
Fco. Javier Pérez Rego (Javi)

Jefe de Sonido
Roberto Martínez Lamosa

Ayudante de Sonido
Braulio Gutiérrez Jiménez

Montaje
Manuel Rega

Sonorización
Marcos Sedes

Figurantes
Irene, Marcos, Lucía, Eva, Silvia, Paco, Diego, Javi, María, Braulio, Dani, Xoan, Ángel, Anxo Fernández

NOTA: No damos puntuación a este corto, porque varios de los que hacemos esta página estuvimos implicados en su rodaje

Fisica II [Cortometraje] ****

2006-04-27T11:30:00.000-07:00

Dirección y Guión
Daniel Sánchez Arévalo

Reparto
Jorge Monje - Jorge
Héctor Colomé - Andrés
Alberto Ferreiro - Israel
Aida Folch - Laura
Alba Alonso - Marta
Antonio de la Torre - Guardia de seguridad
Joaquín Notario - Profesor
Carmen Arévalo - Madre

Premios
Alcahala de Henares: Mejor Actor (Jorge Monje)
Malaga: Mejor Actor (Alberto Ferreiro)
Huesca: Daniel sánchez Arévalo

Anécdotas
Este cortometraje es la precuela de la película AzulOscuroCasiNegro (estrenada en 2006)

Mas info | IMDb
Fuente del video | YouTube
Mas videos del director | Playlist de YouTube

Globos de Oro 2006 - Premiados

2006-01-17T07:24:00.000-08:00

Ganadores de los Globos de Oro de CINE

PREMIO CECIL B. DeMILLE
ANTHONY HOPKINS

MEJOR PELÍCULA (DRAMA)
- Brokeback Mountain

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA
- Felicity Huffman por Transamerica

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO
- Philip Seymour Hoffman por Capote

MEJOR PELÍCULA (COMEDIA o MUSICAL)
- En la cuerda floja

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA o MUSICAL
- Reese Witherspoon por En la cuerda floja

MEJOR ACTOR EN COMEDIA o MUSICAL
- Joaquin Phoenix por En la cuerda floja

MEJOR DIRECTOR
- Ang Lee por Brokeback Mountain

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
- Rachel Weisz por El jardinero fiel

MEJOR ACTOR DE REPARTO
- George Clooney por Syriana

MEJOR GUIÓN
- Larry McMurtry y Diana Ossana por Brokeback Mountain

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
- John Williams por Memorias de una geisha

MEJOR CANCIÓN
- "A Love that will never grow old" de Brokeback Mountain

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
- Paradise Now (Palestina)
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Premios de TELEVISION

MEJOR SERIE - DRAMA
- Perdidos

MEJOR SERIE - COMEDIA/MUSICAL
- Mujeres Desesperadas

MEJOR MINISERIE/TELEFILM
- Empire Falls

MEJOR ACTOR MINISERIE/TELEFILM
- Jonathan Rhys-Meyers por "Elvis"

MEJOR ACTRIZ MINISERIE/TELEFILM
- S. Epatha Merkerson por Lackawanna Blues

MEJOR ACTOR - MUSICAL/COMEDIA
- Steve Carell por "The Office"

MEJOR ACTRIZ - MUSICAL/COMEDIA
- Mary-Louise Parker por "Weeds"

MEJOR ACTOR - DRAMA
- Hugh Laurie por "House"

MEJOR ACTRIZ - DRAMA
- Geena Davis por "Commander in Chief"

MEJOR ACTOR DE REPARTO DE TELEVISION
- Paul Newman for Empire Falls

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO DE TELEVISION
- Sandra Oh for "Anatomía de Grey"

The Secret of Monkey Island [Videojuego] *****

2006-01-08T05:00:00.000-08:00

Para empezar con el blog, nada mejor que recordar el juego de ordenador que mejores momentos nos ha hecho pasar a todos los que hacemos esta pagina. El grandioso "The Secret of Monkey Island", que el pasado año 2005 cumplio 15 años.

Disco 1 del juego en 5+1/4

De nuevo arriesgué mi vida y me deslizé por la garganta del gigantesco mono. ¿Se habían reducido mis sueños de pillaje y poderosos galeones a esto? "Tres pequeñas pruebas y serás un pirata como nosotros", dijeron. Está bien. Si solamente tuviera estómago para beber la bazofia que estos canallescos perros de mar consumen, el resto sería fácil. ¿Cómo podía saber que encontraría a una tan bella como poderosa mujer con un pretendiente celoso y tan estúpido como para no enterarse de que estaba muerto desde hace años? ¿Y cómo iba a deslizarme dentro de ese gran mono de piedra para encontrar a un hombre que camina flotando a treinta centímetros del suelo y que prende fuego a su barba todas las mañanas para entretenerse?

Extraído de " Las memorias de Guybrush Threepwood.
Los años de Monkey Island"
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Creadores

Director:
· Ron Gilbert (Maniac Mansion, Monkey Island II)

Guión y programación:
· Tim Schafer (Monkey Island II, Day of the Tentacle, Full Throttle, Grim Fandango, Psychonauts - a punto de salir a la venta en Europa-)
· Dave Grossman (Monkey Island II, Day of the Tentacle)
· Ron Gilbert
- Escritor de insultos: Orson Scott Card (The Dig, Remind Me Again, Advent Rising, Ender’s Game)

Productor:
· Gregory D. Hammond (Night Shift)

Musica:

· Michael Land (Monkey Island II, Fate of Atlantis, X-Wing, Day of the Tentacle, The Dig, Monkey Island III, la serie de TV The Bard's Tale)
· Barney Jones
· Andy Newell
· Patrick Mundy

Diseño artístico:
· Steve Purcell (Sam & Max)
· Mark Ferrari
· Mike Ebert

Animaciones:
· Steve Purcell
· Mike Ebert
· Martin Cameron

Sinopsis
A estas alturas la historia la conocemos todos. Debemos meternos en la piel de Guybrush Threepwood, un joven aspirante a pirata, que para alcanzar tal condición deberá pasar tres pruebas en la isla de Melee. En el desarrollo de estas pruebas nuestro personaje caerá enamorado de la gobernadora Elaine Marley, que será secuestrada por el malvado pirata-zombie LeChuck que se esconde debajo de una cabeza de mono gigante en Monkey Island.

Dibujo de Steve Purcell

El cuentacuentos: Ron Gilbert
Aunque el mérito habría que repartirlo entre Gilbert, Schaffer y Grossman la cabeza visible del proyecto siempre fue Ron.

Ron Gilbert comenzó en Lucasfilm Limited realizando "ports" de juegos para Commodore 64. En esta empresa y junto a Gary Winnick realizó el diseño del clásico Maniac Mansion y creó el motor SCUMM -Script Creation Utility for Maniac Mansion- sobre el que se realizarían la mayoria de aventuras gráficas de finales de los 80 y principios de los 90 (y no solo las de Lucas Arts, ya que Simon The Sorcerer, por ejemplo es de Sierra y tambien aprovechó el motor SCUMM).

Como curiosidad vale la pena comentar el cambio de mentalidad que ha sufrido esta compañía, ya que, recuerda Dave Grossman, "en aquella época, aunque quisiésemos no nos permitían realizar juegos de Star Wars. Así al tener que buscar nuestras propias ideas podíamos expresarnos de forma más libre. Y creo que dió resultado". Y sin embargo hoy en día parecen dedicarse casi en exclusiva a lanzar juegos de Star Wars.

Tras Maniac Mansion vino Zack McCraken and the Alien Mindbenders, trás el cual Gilbert empezó a esbozar el planteamiento de Monkey Island (motivado por una visita al parque Disneylandia y su atracción Piratas del Caribe -"Queria conseguir una experiencia similar, pero en la que pudieses bajarte del barco"-), consiguiendo rapidamente luz verde por parte de la compañia ("El jefe de la sección de juegos era Steve Arnold, que era muy bueno dejando a la gente creativa ser gente creativa" recuerda Gilbert). El desarrollo de la aventura gráfica de Indiana Jones y la Última Cruzada provocó que se retrasase el de The Secret of Monkey Island, lo cual permitio que este último pudiese prepararse de forma aún mas meticulosa.

Los personajes
Para preparar el juego Ron Gilbert escribía relatos cortos de piratas y aquellos que le gustaban los mostraba a sus compañeros. En uno de estos relatos aparecio la idea de introducir fantasmas en la historia. Y como "Gilbert queria que en algún juego hubiese un personaje llamado Chuck, le dimos nombre añadiendo un prefijo francés para que pareciese más exótico" como cuenta Grossman.

El personaje principal tardó mas tiempo en tomar forma. En un principio el protagonista iba a padecer amnesia pero la idea se descarto. El nombre del personaje es culpa del programa DPaint (que usaba Steve Purcell para diseñar los personajes), en el que al seleccionar un objeto lo llaman brocha "brush". Como no tenian nombre para el personaje lo llamaban el tipo "the guy", de modo que el archivo que guardaban con el diseño del personaje se llamaba guybrush.lbm. Ridículo pero cierto, como relata Gilbert. "Depues intentamos encontrar un nombre mejor pero no se nos ocurría ninguno mejor, y cuanto mas usábamos Guybrush más nos gustaba" según Grossman, "y el apellido Threepwood lo tomamos de un RPG al que jugaba mi sobrino, años mas tarde nos dimos cuenta de que se trataba de una referencia al humorista PG Wodehouse (que en sus relatos incluía a diferentes miembros de una familia de apellido Threepwood) lo cual resultó ser muy apropiado".

Poster del juego sin letras sobreimpresas

El desarrollo del juego
"Dividi la historia en pequeños trozos -conseguir un barco, encontrar Monkey Island,...- hasta alcanzar 40 o 50 puntos clave, y luego escribí puzzles, de modo que en cada fragmento hubiese que resolver 3 o 4 puzzles" explica Gilbert.

Una de las complicaciones del juego fue la no linealidad de su primer capítulo, en el que las tres pruebas se pueden realizar en cualquier orden sin que esto suponga un problema a la hora de superarlas. Esto resulta complicado de diseñar, pero "es una ventaja ya que así el jugador puede distraerse resolviendo otros puzzles aunque se haya atascado".

Una de estas tres pruebas consistía en encontrar un tesoro en el bosque de la isla Melee. Pues bien al intentar entrar en un tronco de este bosque se nos pedia (en broma) insertar el disco 22 del juego (que no existía), "y los del servicio d eatención al cliente estuvieron recibiendo llamadas durante una buena temporada diciéndoles que no habia tal disco 22 en la copia del juego que habían adquirido!!", según asegura Gilbert.

El resto de problemas afectaron al ritmo. Así se quitaron algunas pruebas adicionales a realizar en Melee y se introdujo el personaje de Herman Toothrot para dar mas dinamismo al capítulo de Monkey Island.

Por lo demás el hecho de que el juego fuese una comedia lo hizo todo mas sencillo, al permitir muchas mas opciones para resolver las situaciones de las que permitiria un juego de corte más realista. Ademas "todas las aventuras gráficas son un poco estupidas, ¿Por qué, si necesito un lápiz para resolver un problema, tengo que irme a la otra esquina del mundo para conseguirlo?" segun Gilbert. Para Grossman es mucho más normal que esto el tener que usar un pollo con polea "¿Como? ¿No los venden en tu pueblo?".

Una de las cosas que ha hecho pasar a Monkey Island a la historia de los videojuegos es el eficaz sistema encontrado para presentar las luchas de espada. En lugar de usar complicadas combinaciones de botones o apuntar a donde queremos golpear (algo que si que habia que hacer en los juegos de Indiana Jones en los que se peleaba con el teclado numérico), aquí se sacaron de la manga el sistema de duelo de insultos (insult sword fighting). Gracias al cual hoy en día aún se emplean grandes frases como "yo soy goma, tu eres cola", "que apropiado, pues tu peleas como una vaca".

Despues de diseñar el juego llega el momento de repasar todas las situaciones antes de programar para encontrar cualquier posible error en la trama mientras aun puede resolverse. "Al trabajar en equipo durante tanto tiempo los costes son muy elevados, y al trabajar con tanto dinero todo debe estar planeado antes de empezar".

"A continuación realizamos una versión tosca del juego tan rápido como pudimos, sin animaciones y con escenarios poco elaborados. Luego, en unos tres meses desarrollamos una versión jugable con toda la historia del juego, sobre la que hacer más ajustes del ritmo del juego, esto nos ahorro mucho tiempo en comparación a lo que habríamos tardado realizando cada parte por separado. Finalmente todo el desarrollo nos llevo 2 años y medio".

Dibujo de Steve Purcell

El diseño de los escenarios
En palabras de Ron Gilbert "basamos el aspecto del juego en la atracción de Disneylandia Piratas del Caribe, para que la gente se sintiese en ese mundo" (lo cual justifica que a su vez la película de Piratas del Caribe guarde tanto parecido con el juego Monkey Island).

Lanzamiento
El juego salió al mercado en septiembre de 1990 para ordenadores de IBM, Amiga, Atari y Macintosh, siendo el precio de lanzamiento recomendado de 59'95$.

En el momento de salir al mercado se lo consideró revolucionario por "sus gráficos de alta resolución y sus elaboradas animaciones, además de los innovadores angulos de camara empleados", siendo "la aventura gráfica mas ambiciosa de las realizadas por Lucasfilm Games hasta la fecha" (para entonces ya habia salido alguna joyita como Maniac Mansion o Indiana Jones y la Última Cruzada).

La revista Atari Power por su parte considero que se trataba de "la aventura mejor diseñada hasta la fecha"

Esta primera versión incluía gráficos EGA de 16 colores.

Más adelante salieron nuevas versiones del juego introduciendo mejoras gráficas (empleo de 256 colores VGA) y de sonido. Como curiosidad cabe destacar la versión VGA que salio para MEGA CD con un diseño muy similar a la última versión VGA desarrollada para CD-ROM de PC que ya incluía el inventario con imágenes.

Los creadores hoy en día
Ron Gilbert se dedica a realizar software interactivo para niños en Hulabee Entertainment. Tim Schafer fundó Double Fine Productions, con quienes desarrolló Psychonauts. Y Grossman escribe poesía y colabora con Gilbert en sus proyectos.

Tanto Gilbert como Grossman aún esperan a que Lucas Arts venda al primero los derechos del juego para que este pueda realizar "la verdadera tercera parte de la saga".

Requisitos Minimos y Características Técnicas de la versión original
# CPU: 8088/8086
# SO: MS-DOS 1.0 a 2.11 (5.0 para la versión VGA)
# Video: 16 colores EGA. Tambien: CGA, Hercules, MCGA, Tandy/PCjr y (en versiones más recientes) VGA
# Resolucion: 320x200
# Sonido: SondBlaster, Roland MT-32, AdLib, PC Speaker, Tandy/PCjr
# RAM: 640 KBytes
# 1 Mb EMS minimos (2 Mb EMS recomendado)
# Ratón (aunque tambien se podía jugar con teclado o joystick analógico sobre algunas plataformas)

Disco 144 del juego en 5+1/4

Fuentes de información
The Monkey Island SCUMM Bar
Grumpy Gamer - Página personal de Ron Gilbert
The World of Monkey Island
Revista Edge. Numero 96 (Reportaje sobre Monkey Island con entrevista a Ron Gilbert).
Revista The Adventurer (Entrevista a Ron Gilbert).
Revista PC Zone (Entrevista a Dave Grossman).

Esta noticia tambien está publicada en La Cueva de Hans Topo

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2006-01-08T04:49:00.000-08:00

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